지난해 태어난 아이는 평균 83.7세까지 살 것으로 기대되지만, 그중 아프지 않고 건강하게 보내는 시간은 고작 65.5년에 불과하다는 충격적인 통계가 나왔다. 이는 무려 18년이 넘는 긴 세월을 질병이나 부상으로 고통받으며 살아갈 수 있다는 의미다. 의학 기술의 발달로 기대수명은 역대 최고치를 경신했지만, 정작 삶의 질을 결정하는 '건강수명'은 제자리걸음인 셈이다. 이제는 단순히 얼마나 오래 사느냐가 아니라, 어떻게 건강하게 늙어갈 것인가가 우리 모두의 숙제가 되었다.많은 이들이 건강한 장수를 위해 비싼 영양제를 챙겨 먹고 최신 의료 기술에 의존하지만, 전문가들은 해답이 전혀 다른 곳에 있다고 입을 모은다. 신경과 전문의 데이비드 도딕 박사는 건강수명을 늘리는 데 화려한 기기나 값비싼 보충제는 필요 없다고 단언한다. 그가 강조하는 장수의 핵심은 운동, 수면, 식단, 스트레스 관리라는 지극히 기본적인 생활 습관이다. 그는 "건강의 기본을 꾸준히 지키는 것이 가장 중요하다"며, 누구나 알고 있지만 아무나 실천하지 못하는 '기본'의 힘을 역설한다.도딕 박사가 수많은 습관 중에서도 가장 중요하게 꼽는 것은 단연 운동이다. 그는 아침에 일어나자마자 30분간 러닝머신 위를 달리고 근력 운동을 하는 것으로 하루를 시작한다. 꼭 달리기가 아니더라도 걷기, 자전거, 수영 등 어떤 형태든 꾸준히 몸을 움직이는 것이 핵심이다. 특히 50세 이후 급격히 줄어드는 근육량을 지키기 위한 근력 운동은 선택이 아닌 필수다. 하루 75분 걷기만으로도 기대수명이 1.8년 늘어난다는 연구 결과는 운동이 얼마나 강력한 '생명 연장의 약'인지를 보여준다.운동만큼이나 그가 목숨처럼 지키는 것은 충분한 수면과 절제된 식습관, 그리고 스트레스 관리다. 매일 7~8시간의 수면은 자는 동안 뇌에 쌓인 독소를 청소해 당뇨, 고혈압, 심장 질환의 위험을 낮춘다. 그의 또 다른 철칙은 저녁 8시 이후 금식. 불필요한 간식을 원천 차단하기 위해 아예 주방에 들어가지 않는 극단적인 방법을 쓴다. 여기에 깊은 호흡이나 짧은 산책처럼 의도적인 휴식 시간을 통해 스트레스를 다스린다. 결국 전문가들이 내놓은 건강 장수의 해답은 새로운 기술이 아닌, 매일 반복되는 익숙하고 기본적인 생활 습관에 있었다.

 영국을 대표하는 '빛의 화가' 조지프 말러드 윌리엄 터너(1775~1851)의 작품 세계를 집중 조명하는 대규모 전시가 한국을 찾는다. 경북 경주에 위치한 우양미술관은 오는 17일부터 터너 탄생 250주년을 기념하여 영국 맨체스터 대학교 휘트워스 미술관과 공동으로 '터너: 인 라이트 앤 셰이드'(Turner: In Light and Shade) 특별전을 개최한다고 밝혔다. 이번 전시는 19세기부터 현대에 이르기까지 수많은 예술가에게 끝없는 영감의 원천이 되어 온 거장의 작품들을 직접 만날 수 있는 흔치 않은 기회로, 미술 애호가들의 기대를 한 몸에 받고 있다.터너는 단순한 풍경화가를 넘어 영국 미술사의 상징과도 같은 인물이다. 그의 예술적 위상은 영국 20파운드 지폐에 그의 자화상과 대표작 '전함 테메레르 호의 마지막 항해'가 함께 새겨져 있다는 사실만으로도 충분히 짐작할 수 있다. 국가의 화폐에 등장할 만큼 국민적인 사랑과 존경을 받는 예술가라는 의미다. 뿐만 아니라, 오늘날 영국 최고 권위의 현대미술상으로 꼽히는 '터너상(Turner Prize)' 역시 그의 이름에서 유래했을 정도로, 터너는 시대를 초월하여 영국 미술계 전체에 지대한 영향을 미치고 있다.이번 전시의 핵심은 터너가 유럽 각지를 여행하며 그린 스케치를 바탕으로 제작한 풍경 판화 연작 '리베르 스투디오룸(Liber Studiorum)'이다. 놀라운 점은 출판된 71점의 판화 전체가 단 한 점의 빠짐없이 한자리에 모인다는 사실이다. 특히 이번 전시는 협력 기관인 휘트워스 미술관이 소장하고 있는 '리베르 스투디오룸' 전체 컬렉션을 일반 관객에게 온전히 내보이는 것이 무려 100년 만에 처음 있는 일이라는 점에서 그 의미가 더욱 특별하다. 이 역사적인 판화 연작과 더불어, 휘트워스 미술관이 자랑하는 터너의 수채화 명작들을 포함하여 총 86점의 작품이 관람객을 맞이할 예정이다.이번 전시는 터너가 '빛의 화가'로서 보여준 고유의 색채와 변화무쌍한 대기의 표현이, 판화라는 흑백의 매체를 통해 어떻게 새롭게 변주되는지를 깊이 있게 살펴볼 기회를 제공한다. 화려한 색채 대신 오직 선과 명암, 그리고 여백의 삼중주만으로 풍경의 본질을 꿰뚫는 터너의 또 다른 예술 세계를 감상할 수 있는 것이다. 회화와 판화를 나란히 비교하며 거장의 예술적 깊이를 다각도로 체험할 수 있는 이번 전시는 내년 5월 25일까지 계속된다.