가수 최예나가 방송을 통해 어린 시절 생사의 갈림길에 섰던 소아암 투병기를 공개하며 시청자들의 눈시울을 붉혔다. 지난 3일 첫 전파를 탄 SBS 연애 리얼리티 '내 남은 연애'에 출연한 최예나는 과거 림프종으로 고통받았던 기억을 떠올리며, 죽음의 문턱을 넘나들었던 2030 청춘들의 사연에 깊은 유대감을 드러냈다. 밝고 긍정적인 에너지로 사랑받아온 아이돌 스타의 이면에 숨겨진 아픈 과거사는 많은 이들에게 큰 충격과 동시에 짙은 감동을 안겼다.이날 방송에서는 암 4기 판정을 받고 투병 중인 일반인 출연자의 사연이 소개되었고, 이를 지켜보던 최예나는 자신의 경험을 조심스럽게 꺼내 놓았다. 그는 어린 시절 림프종 투병 당시 가족들이 무너지는 모습을 보며 스스로가 짐이 된 것 같아 미안한 마음뿐이었다고 회상했다. 특히 병원비 충당을 위해 김밥을 팔며 생계를 이어가야 했던 부모님의 고생을 언급하며, 아픈 아이로서 느껴야 했던 자책감과 가족에 대한 애틋함을 눈물로 털어놓았다.최예나가 앓았던 림프종은 면역 체계의 핵심인 림프구가 악성 종양으로 변하는 질환으로, 소아 악성종양 중 발병률이 매우 높은 편에 속한다. 국내 소아청소년 환자들 사이에서는 비호지킨림프종이 압도적으로 많이 발생하며, 주로 목이나 겨드랑이 부위에 통증 없는 멍울이 생기는 것이 특징이다. 최예나 역시 과거 다른 예능에서 병원 측으로부터 포기 권고를 들었을 정도로 상태가 심각했음을 밝힌 바 있어, 그의 건강한 복귀는 더욱 기적 같은 일로 받아들여진다.의학계 통계에 따르면 소아청소년 림프종은 한 해 약 120건 정도 발생하며, 남성 환자의 비율이 여성보다 높게 나타난다. 종양의 위치에 따라 기침이나 호흡곤란, 복통 등 다양한 증상을 동반하는데, 특히 호지킨림프종의 경우 원인 모를 발열과 체중 감소가 나타나기도 한다. 다행히 림프종은 소아암 중에서도 예후가 비교적 양호한 질환으로 분류되며, 적절한 항암 치료와 방사선 요법을 병행할 경우 장기 생존율이 70%에서 90% 이상에 달하는 것으로 알려져 있다.다만 완치 이후에도 장기 생존자들은 후기 합병증이라는 숙제를 안고 살아가야 한다. 성장기에 겪은 강력한 항암 치료는 향후 심장이나 폐 질환, 혹은 이차암 발생의 원인이 될 수 있어 지속적인 추적 관찰이 필수적이다. 최예나가 방송에서 보여준 공감 능력은 단순히 감성적인 차원을 넘어, 같은 아픔을 겪고 생존해낸 이들만이 공유할 수 있는 삶에 대한 치열한 의지와 서로를 향한 위로가 담겨 있었다는 평가다.최예나의 고백은 질병과 싸우고 있는 환우들과 그 가족들에게 새로운 희망의 메시지가 되고 있다. 시한부 선고라는 절망을 딛고 다시 사랑을 꿈꾸는 청춘들의 이야기를 담은 프로그램의 취지와 맞물려, 최예나의 존재는 그 자체로 살아있는 증거가 되었다. 아픔을 딛고 화려한 무대 위에 선 그의 모습은 병마와 싸우는 많은 이들에게 견디면 반드시 좋은 날이 온다는 무언의 약속처럼 다가오고 있다. 

 정체를 숨긴 채 전 세계 거리의 벽을 캔버스 삼아 활동해 온 영국의 그래피티 아티스트 뱅크시의 30년 예술 여정을 집대성한 특별전이 서울 여의도 더현대 서울 ALT.1에서 성황리에 개최 중이다. '뱅크시: 스틸 히어(BANKSY: Still Here)'라는 타이틀로 열리는 이번 전시는 전쟁과 빈곤, 권력의 모순을 날카롭게 풍자해 온 그의 판화와 오브제, 벽화 사진 등 110여 점의 방대한 컬렉션을 선보인다. 거리의 낙서에서 시작해 현대 미술 시장의 가장 뜨거운 아이콘으로 부상한 뱅크시의 이미지는 이번 전시를 통해 대중문화의 정점에 서 있음을 다시 한번 입증하고 있다.이번 전시는 그동안 뱅크시의 이름을 내걸고 열렸던 수많은 비공식 전시와 차별화하기 위해 작품의 출처와 인증 여부를 투명하게 공개하는 정공법을 택했다. 전시 측은 뱅크시가 설립한 공식 감정기관인 페스트 컨트롤 오피스(PCO)의 인증을 받은 판화부터 픽처스 온 월즈(POW) 에디션, 그리고 비인증 사진과 오브제에 이르기까지 각 작품의 성격을 명확히 구분하여 표기했다. 이는 뱅크시가 거리 벽화의 상업적 전시를 승인하지 않는 원칙을 고수하는 상황에서, 미술 시장에서 공식적으로 인정받는 에디션 작품들을 체계적으로 분류해 관람객의 이해를 돕기 위한 조치다.전시장의 중심을 차지하는 대표작은 단연 빨간 하트 모양의 풍선을 향해 손을 뻗는 아이의 모습을 담은 '풍선을 든 소녀(Girl with Balloon)' 판화다. 이 이미지는 지난 2018년 런던 소더비 경매에서 낙찰되는 순간 액자에 숨겨진 파쇄기가 작동해 작품 절반이 잘려 나가는 전대미문의 사건을 일으키며 전 세계적인 화제를 모았던 작품과 궤를 같이한다. 당시 파쇄된 작품은 '사랑은 쓰레기통 안에'라는 새로운 제목으로 미술사에 기록되었으며, 이번 전시에 나온 판화 역시 뱅크시가 추구하는 예술의 일시성과 저항 정신을 상징하는 아이콘으로 관람객들의 시선을 사로잡고 있다.전시장 곳곳에서는 사회적 금기에 도전하고 기득권의 위선을 꼬집는 뱅크시 특유의 유머와 통찰력이 돋보이는 작품들이 이어진다. 화염병 대신 꽃다발을 던지는 시위자의 모습을 통해 평화의 메시지를 전달하는 '꽃을 던지는 사람(Love is in the Air)'은 폭력에 저항하는 예술의 힘을 극명하게 보여준다. 또한 인간 사회를 원숭이에 빗대어 풍자한 '지금은 웃어라(Laugh Now)'와 하수구 쥐를 모티브로 삼은 '러브 랫(Love Rat)' 등 뱅크시를 상징하는 주요 캐릭터들은 현대인의 삶과 사회 구조에 대한 묵직한 질문을 던진다.뱅크시의 작업은 단순히 벽에 그림을 그리는 행위를 넘어, 예술이 자본과 권력에 편입되는 과정을 비판하는 하나의 거대한 퍼포먼스로 평가받는다. 그는 자신의 작품이 고가에 거래되는 미술 시장의 모순을 조롱하면서도, 역설적으로 그 시장의 가장 중심에 서 있는 기묘한 위치를 점하고 있다. 이번 전시는 이러한 뱅크시의 이중적인 면모와 그가 거리 예술을 통해 세상에 던지고자 했던 본질적인 메시지가 무엇인지를 관람객들이 직접 확인하고 사유할 수 있는 기회를 제공한다.여의도의 랜드마크에서 열리는 이번 특별전은 오는 11월 3일까지 관람객을 맞이하며 뱅크시라는 미스터리한 예술가의 발자취를 따라가는 여정을 지속할 예정이다. 거리의 벽에서 시작된 그의 저항 정신이 세련된 갤러리 공간 안에서 어떻게 대중과 호흡하고 새로운 의미를 생산해내는지 관찰하는 것은 이번 전시의 가장 큰 묘미다. 뱅크시가 던진 예술적 화두는 전시가 끝나는 순간까지 서울의 중심에서 현대 미술의 정의와 가치에 대한 끊임없는 토론을 불러일으킬 것으로 보인다.