오래된 건축물이나 특정 장소에 방문했을 때 특별한 이유 없이 오싹하거나 불쾌한 기분이 드는 현상을 과학적으로 규명한 새로운 연구 결과가 발표되었다. 캐나다의 한 대학 연구진은 최근 행동신경과학 관련 국제 학술지를 통해 인간의 청각 기관으로는 감지할 수 없는 극도로 낮은 대역의 음파가 신체와 감정에 실질적인 변화를 일으킨다는 사실을 입증했다. 이는 흔히 심령 현상이나 개인의 예민한 성향으로 치부되던 막연한 불안감의 원인이 물리적인 환경 요인에 있을 가능성을 제시한 것이다.연구진이 주목한 것은 가청 영역의 하한선인 20헤르츠 미만의 매우 낮은 진동수를 가진 파동이다. 이러한 파동은 자연적인 지각 변동 과정에서 발생하기도 하지만, 현대 사회에서는 주로 노후화된 상하수도 설비, 대형 건물에 설치된 거대한 공기 순환 장치, 도로 위를 달리는 무거운 차량, 그리고 공장 지대의 대형 기계 장비 등 일상적인 구조물과 시설에서 끊임없이 뿜어져 나온다. 즉, 현대인들은 자신도 모르는 사이에 이러한 미세한 진동에 지속적으로 노출되어 살아가는 셈이다.실제 인체에 미치는 영향을 확인하기 위해 수십 명의 피실험자를 대상으로 진행된 실험에서는 흥미로운 결과가 도출되었다. 피실험자 모르게 18헤르츠 수준의 파동을 발생시킨 공간에 머물게 하자, 이들은 파동이 없는 공간에 있던 그룹에 비해 뚜렷하게 부정적인 감정 상태를 보였다. 음악을 감상하는 과정에서 흥미를 잃거나 우울감을 느꼈으며, 무엇보다 이유를 알 수 없는 짜증과 거슬림을 호소했다. 신체적으로도 스트레스를 받을 때 분비되는 호르몬 수치가 유의미하게 상승하는 생리적 변화가 관찰되었다.연구를 주도한 학자는 이러한 무의식적인 신체 반응이 사람들이 흔히 말하는 기이한 체험의 실체일 수 있다고 분석했다. 지하실이나 낡은 폐건물처럼 거대한 기계 설비가 낡아 미세한 진동을 만들어내는 장소에 들어섰을 때 느끼는 묘한 압박감과 신경질적인 반응이 바로 그것이다. 만약 해당 장소에 얽힌 무서운 소문이나 괴담을 미리 접한 상태라면, 뇌는 이 원인 모를 생리적 불쾌감을 초자연적인 존재가 다가온 것으로 착각하고 공포심으로 발전시키게 된다는 논리다.소리로 들리지 않는 파동을 우리 몸이 어떻게 알아채는지에 대해서는 진화론적 관점의 가설이 유력하게 거론된다. 인간의 귓속 깊은 곳에는 몸의 균형을 잡는 데 쓰이는 작은 기관이 존재하는데, 어류 등 일부 생물은 이 부위를 이용해 물속의 미세한 파동을 읽어낸다. 인간 역시 진화 과정에서 청각의 중심이 다른 곳으로 이동했음에도 불구하고 이 기관의 본래 기능이 일부 남아있어, 파동을 소리가 아닌 감정을 통제하는 뇌의 특정 영역을 자극하는 신호로 받아들인다는 해석이다.이러한 생물학적 특성으로 인해 거대한 풍력 발전기 근처에 거주하거나 진동이 심한 산업 현장 및 노후 건축물에서 오랜 시간 머무는 사람들은 자신도 인지하지 못하는 사이 만성적인 스트레스에 시달릴 위험이 존재한다. 일상생활 속에서 발생하는 파동은 실험실 환경처럼 단일한 형태가 아니라 여러 대역이 복잡하게 뒤섞인 형태로 나타나기 때문에, 연구진은 복합적인 파동 노출이 인체에 미치는 정확한 영향을 파악하기 위한 후속 검증 작업을 준비하고 있다. 

 한국의 중견 미술가 김을 작가가 기존 예술의 경계를 허무는 독창적인 건축물 형태의 작품을 몽골의 황량한 사막 한가운데에 선보인다. 한국문화예술위원회의 시각예술 창작산실 지원사업에 선정된 이번 프로젝트를 통해, 작가는 자신의 예술 세계를 집약한 '트와일라잇 존 스튜디오'를 오는 5월 31일부터 7월 4일까지 몽골 울란바토르 남쪽 사막 지대에 설치할 예정이다. 이는 단순한 야외 전시를 넘어, 척박한 자연환경 속에 예술적 오아시스를 구축하려는 거대한 시도로 평가받고 있다.이번 몽골 사막에 세워지는 '트와일라잇 존 스튜디오'는 작가의 실제 작업실을 모티브로 삼아 2층 규모의 건물로 제작되는 대형 설치 작품이다. 이 작품은 지난 2016년 국립현대미술관 서울관에서 열린 '올해의 작가상' 전시에서 처음 공개되어 평단과 관람객의 큰 주목을 받은 바 있다. 명칭에 포함된 '트와일라잇'이라는 단어가 암시하듯, 이 건축물은 현실과 비현실, 일상과 환상이 교차하는 미지의 중간 지대를 상징하며 관람객이 직접 내부로 들어가 공간을 체험할 수 있도록 설계되었다.김을 작가의 예술적 행보는 전통적인 미술 장르의 엄격한 구분을 전면적으로 해체하는 데서 출발한다. 그는 선과 색으로 평면 위에 이미지를 구현하는 일반적인 드로잉의 개념을 거부하고, 붓이나 연필 대신 망치로 드로잉을 한다고 선언하며 파격적인 접근을 시도해 왔다. 국립현대미술관에 소장된 대형 작품 '갤럭시'는 장장 30미터에 이르는 거대한 검은 벽면 위에 무려 1350점의 다채로운 드로잉을 밤하늘의 은하수처럼 배치하여, 회화와 조각, 판화의 요소를 한 공간에 융합한 대표적인 사례다.평면 회화의 한계를 극복하려는 시도는 '비욘드 더 페인팅' 연작에서도 뚜렷하게 나타난다. 작가는 일반적인 캔버스 대신 10센티미터 두께의 입체적인 화폭을 사용하고, 그 표면에 작은 미니어처 창문을 뚫어 캔버스 너머의 어두운 이면을 들여다보게 만들었다. 이러한 물리적 구조는 작품을 단순한 2차원 평면이 아닌 3차원적 조각의 영역으로 확장시키며, 관람객으로 하여금 표면적인 이미지를 넘어 보이지 않는 이면의 진실을 능동적으로 상상하고 탐색하도록 유도한다.이처럼 회화와 조각, 건축을 자유롭게 넘나드는 그의 작업 방식은 일종의 종합예술적 성격을 띤다. 작가는 굳어진 미술사의 권위에 얽매이지 않고 동시대의 새로운 미적 가치를 창출하기 위해 끊임없이 기존의 틀을 탈피해 왔다. 가구에 그림을 접목한 '무제' 작품이나 캔버스에 일상의 다양한 오브제를 결합하는 방식 등은 모두 현실의 사물들을 예술적 허구의 세계로 끌어들이고, 반대로 예술적 상상력을 현실 공간에 단단히 뿌리내리게 하려는 치열한 실험의 결과물이다.1954년생으로 올해 72세를 맞은 김을 작가는 금속공예와 산업미술을 전공한 독특한 이력을 바탕으로 자신만의 독보적인 조형 언어를 구축해 왔다. 1994년 첫 개인전을 시작으로 국내외 주요 미술관에서 활발히 전시를 이어왔으며, 2016년 국립현대미술관 '올해의 작가상'과 2018년 '이중섭미술상'을 연이어 수상하며 한국 현대미술계에서의 탄탄한 입지를 증명했다. 이번 몽골 사막 프로젝트는 그의 오랜 예술적 탐구가 집약된 스튜디오 내부의 다양한 드로잉과 회화 작품들을 척박한 이국의 자연 속에서 한 달여간 대중에게 공개하는 일정으로 진행된다.