다비치의 멤버 이해리가 빈속에 과자를 다량 섭취한 뒤 자신의 행동을 반성하는 모습을 보여 화제다. 최근 개인 유튜브 채널을 운영 중인 그녀는 다양한 스낵류를 리뷰하는 콘텐츠를 진행하던 중, 단 한 끼도 먹지 않은 상태에서 촬영에 임했음을 밝혔다. 시식을 마친 이해리는 몸에 좋지 않은 습관임을 스스로 인정하면서도 솔직한 입담으로 팬들과 소통했으나, 이는 현대인들이 흔히 저지르는 위험한 식습관 중 하나를 단면적으로 보여준 사례가 됐다.전문가들은 공복에 초콜릿이나 비스킷 같은 정제 탄수화물을 들이붓는 행위가 신체에 가하는 충격에 대해 경고한다. 당분이 많은 음식을 빈속에 먹으면 혈당 수치가 급격히 치솟는 이른바 '혈당 스파이크' 현상이 발생하기 때문이다. 해외 유명 학술지에 발표된 연구 결과에 따르면, 혈당 지수가 높은 식품으로 첫 끼를 시작할 경우 낮은 지수의 식사를 했을 때보다 혈당 변동 폭이 훨씬 크게 나타나 췌장에 무리를 줄 수 있다.더 큰 문제는 이러한 군것질이 포만감을 주지 못해 과식의 굴레를 만든다는 점이다. 과자류는 대부분 당류와 탄수화물 비중은 높지만, 포만감을 유지해 주는 식이섬유와 단백질은 턱없이 부족하다. 임상 영양학자들은 질 낮은 탄수화물 간식을 식사 대용으로 삼을 경우, 섭취 후 한 시간도 채 되지 않아 다시 강한 허기를 느끼게 된다고 지적한다. 결국 부족한 포만감을 채우기 위해 더 많은 음식을 찾게 되어 하루 전체 칼로리 섭취량이 늘어나는 악순환에 빠지게 된다.영양 불균형과 나트륨 과다 섭취 역시 간과할 수 없는 부작용이다. 과자는 열량만 높을 뿐 우리 몸에 필수적인 비민타민이나 무기질이 결핍된 경우가 많아 장기적으로는 면역력 저하를 초래할 수 있다. 특히 짠맛이 강한 스낵은 세계보건기구(WHO)가 권장하는 하루 나트륨 섭취 제한량을 쉽게 초과하게 만든다. 과도한 나트륨은 혈압 상승의 직접적인 원인이 되며, 심혈관 질환이나 뇌졸중 같은 중증 질환의 위험 인자로 작용한다.건강한 식습관을 유지하기 위해서는 간식의 종류와 섭취 순서를 전략적으로 선택해야 한다. 공복감을 달래야 한다면 과자보다는 견과류나 플레인 요거트, 혹은 생과일처럼 식이섬유와 단백질이 포함된 음식을 먼저 먹는 것이 바람직하다. 보건 당국에서도 간식으로 우유나 과일을 권장하며 당분이 높은 디저트는 피할 것을 조언하고 있다. 부득이하게 과자를 먹어야 한다면 봉지째 놓고 먹기보다는 작은 접시에 덜어 양을 조절하는 절제가 필요하다.결국 하루의 시작을 여는 첫 음식은 그날의 컨디션과 장기적인 건강 지표를 결정짓는 열쇠다. 이해리의 고백처럼 순간의 즐거움을 위해 건강을 담보로 잡기보다는, 채소와 단백질이 골고루 섞인 균형 잡힌 식단을 최우선으로 고려해야 한다. 바쁜 일상 속에서도 샌드위치나 샐러드처럼 영양소를 고루 갖춘 음식을 먼저 섭취하는 작은 노력이 현대인의 고질병인 대사 질환을 예방하는 가장 확실한 방법이다.

 개인주의가 보편화된 시대적 흐름 속에서 고립이 아닌 자발적 고독과 연대의 가치를 조명하는 특별한 전시가 강원 춘천에서 열리고 있다. 춘천미술협회가 기획한 ‘川 + 1.5가구 : 각자 산다, 같이 흐른다’ 전시는 혼자만의 삶을 영위하면서도 세상과 끊임없이 소통하고자 하는 현대인의 이중적인 욕망을 예술적 시각으로 재해석했다. 이번 전시에는 서로 다른 영역에서 활동해온 세 명의 작가가 참여해 각자의 독립된 예술 세계가 어떻게 하나의 커다란 물줄기로 모여 사회라는 강을 이루는지 시각화했다. 관람객들은 전시장을 거닐며 홀로 존재하는 자아와 타인과의 연결 고리에 대해 깊이 고민하는 시간을 갖게 된다.만화가에서 목공예 작가로 변신한 손태규 작가는 일상에서 흔히 버려지는 나사와 팔레트 등을 재료로 삼아 따뜻한 생명력을 불어넣었다. 과거 인기 웹툰 ‘리얼주주’로 독자들에게 웃음을 선사했던 그는 손주를 위한 장난감을 만들던 소박한 마음을 창작의 동력으로 삼아 1년 동안 350여 점에 달하는 방대한 작품군을 완성했다. 그의 손끝에서 탄생한 목공예 소품들은 만화적 상상력이 결합되어 보는 이로 하여금 절로 미소를 짓게 만드는 유쾌한 힘을 지니고 있다. 손 작가는 캐릭터를 창조한다는 점에서 만화와 목공예가 궤를 같이하며, 창작자와 관객 모두가 행복을 느끼는 것이 예술의 본질임을 강조했다.최지관 일러스트 작가는 거친 나무 판재 위에 아이들의 순수한 감정을 투영하며 인간 내면의 미성숙한 자아를 탐구했다. 그의 작품에는 피에로처럼 익살스러운 표정을 짓거나 개성 넘치는 캐릭터들이 등장해 관람객과 눈을 맞춘다. 화면 속 인물들은 각기 분리된 공간에 홀로 존재하지만, 그들이 내뿜는 환희와 냉소 등 솔직한 감정들은 타인과의 진실한 연결을 갈구하는 본원적 욕망을 상징한다. 정교한 기교와 투박한 질감이 조화를 이룬 그의 화면은 현대인들이 세상에 내보이기 꺼려하는 내면의 민낯을 따뜻하게 보듬으며 정서적 위안을 제공한다.문인화가 이청옥 작가는 30년 넘게 천착해온 동양 예술의 선을 통해 만물의 연결성을 역동적으로 표현했다. 붓 끝에서 뿜어져 나오는 강렬한 필선과 먹의 농담은 여백 위에 긴장감 넘치는 운동성을 만들어내며 현대 드로잉의 감각과 맞닿아 있다. 그는 점이 모여 선이 되고 다시 면을 이루는 과정을 ‘점선면 모자이크’ 기법으로 구현해 모든 생명이 유기적으로 얽혀 있음을 시각적으로 증명했다. 오랜 수련의 흔적이 고스란히 담긴 그의 날것 그대로의 선들은 거칠면서도 유연하게 흐르며 삶의 완급 조절이 주는 미학적 가치를 전달한다.전시의 핵심 키워드인 ‘1.5가구’는 물리적으로는 독립된 1인 가구이지만 정서적으로는 0.5만큼의 연결을 유지하며 살아가는 현대인의 새로운 생활 양식을 의미한다. 작가들은 각기 다른 매체를 사용하면서도 독립성과 연결이라는 공통의 주제를 탐색하며 전시장 전체를 하나의 거대한 물길로 형상화했다. 이는 각자 다른 길을 걷는 개인들이 모여 결국은 거대한 사회적 흐름을 만들어낸다는 희망적인 메시지를 담고 있다. 관객들은 세 작가가 제안하는 각기 다른 삶의 방식과 예술적 언어를 통해 자신만의 ‘느슨한 연대’를 정의하는 기회를 얻는다.춘천미술관에서 진행 중인 이번 기획전은 오는 29일까지 관람객을 맞이하며 지역 예술의 다양성을 보여주는 장이 되고 있다. 서로 다른 세대와 장르의 작가들이 협업해 만들어낸 시너지는 단순한 전시 이상의 사회적 담론을 형성하며 호평을 얻고 있다. 특히 전시 기간 중 작가가 직접 현장에서 작업하는 모습을 볼 수 있는 기회도 마련되어 예술과 대중 사이의 거리를 좁히는 계기가 되었다. 춘천미술협회는 이번 전시를 통해 지역 예술가들의 창작 의욕을 고취하는 한편, 변화하는 주거 형태와 사회 구조를 예술로 성찰하는 기획을 지속적으로 선보일 예정이다.